housse de couette recylée

 Voici ma participation au concours "les 2 font la paire - accessoire" du site Thread&Needles.

Cela fait longtemps que j'avais l'idée en tête, mais c'est le concours qui m'a boostée.

Je laissais trainer cette housse de couette usée au niveau de la couture mais je souhaitais la réparer tout en apportant une touche de couleurs, j'ai donc opté pour une technique (fort chronophage !) que j'aime beaucoup, le patchwork. Alors pour les puristes, c'est bien du patchwork aléatoire, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de motif particulier, j'ai simplement un tissu de support (coton fin lambda) aux bonnes dimensions sur lequel je couds petit à petit des morceaux, chaque petit bout cachant le bord effiloché du tissu précédent.

J'ai divisé la très longue bande-support (2,20m) en 9 zones qui se déroulent plus ou moins au fil des couleurs de l'arc-en-ciel. Plus ou moins, car il devait y avoir 7 zones exactement arc-en-ciel, sauf que j'avais mal mesuré visiblement, et j'ai dû en rajouter 2 pour avoir la bonne longueur ! La couture du patchwork, pas compliquée en soi, m'a pris du temps car pour une telle longueur de tissu, il fallait de la rigueur (=repasser régulièrement l'ouvrage) pour ne pas perdre les angles et dimensions voulues.

Lorsque j'ai eu ma longue bande multicolore, j'ai failli renoncer et créer un simple centre de table ! J'avoue qu'après diverses erreurs et oublis, j'avais un peu perdu la foi ! Mais en fait, la fixation de la bande à cheval sur la couture usée de la housse de couette s'est faite sans encombre - il a juste fallu être précise et minutieuse pour manier autant de tissus dans tous les sens (avec bien sûr une ouverture de couette assez petite qui obligeait à des contorsions de machine). Au final, j'ai atteint cet objectif-là, avec un petit point de déception qui est que la largeur de "couleur" aurait pu être supérieure pour être encore plus visible au final.

Bref, je suis passée à l'accessoire numéro 2 qui s'imposait : la taie d'oreiller. Et je vous avoue que je n'ai pas eu le temps d'en faire 2, ça viendra plus tard. Même technique ; bourdes nouvelles (encore un problème de dimensions du tissu destiné à compléter la partie patchwork !)

Allez, on y croit, je suis passée aux photos : une maigre lumière, un repassage qui semble fait avec les pieds (alors qu'il était réel, je vous assure !), des dimensions qui tiennent à peine dans l'angle de prise de vue ... J'espère, malgré ce discours peu vendeur, que l'on pourra se rendre compte du côté joyeux quand même du résultat ! Je suis très contente d'avoir "upcyclé" mon drap usé - qui va repartir pour un tour avec des couleurs qui vont dynamiser la pièce !

dessous de plat inspiration zelliges

Mais qu'est-ce donc que ce mandala un peu pas très droit ?!

Une de mes dernières réalisations un peu bancales en céramique !

L'idée de fabriquer un dessous-de-plat a été une pure copie d'une autre élève du cours de céramique, mais l'idée de le décorer en faux-zelliges est de moi, haha !!

Le dessin était à peu près droit, mais au moment de peindre l'intérieur avec nos vieux pinceaux pourris de l'atelier, ça s'est un peu gâté ! Mais je reste contente de l'effet global.

 Et malgré une certaine fragilité (ça n'est pas aussi robuste qu'un dessous-de-plat en bois par exemple), il est fonctionnel et joli !

(oui, ce sont encore des vieilles photos datant du printemps avec ses beaux lilas !)

aquarelle + feuilles + hasard = ???

J’avais vu sur le compte instagram @raising_up_wild_things (fin juillet 2023) et sur celui de @mayandberry (début septembre 2023) cette technique qui consiste à appliquer des plantes sur un papier aquarelle mouillé pour obtenir leur image grâce à la concentration des pigments le long des bords et des veines de la feuille.

Après avoir ramassé et pressé mes feuillages une petite heure sous un gros livre, afin de les aplatir sans attendre un complet séchage, j’ai pu me lancer.

Sur 2 morceaux de papier échantillon reçus lors d’une commande, j’ai donc fait 2 essais ; et voici mes retours après avoir essayé les 2 variantes proposées.

La feuille de tomate arc-en-ciel a été faite sur un papier 325g/m2 grain fin, largement mouillé, sur lequel j'ai déposé des gouttes de peinture AVANT d’y mettre la feuille.

Puis j’ai passé et repassé le pinceau mouillé sur la feuille pour bien la faire adhérer au papier, en ajoutant aussi de la peinture. Le papier n’absorbant pas vite, j’ai eu des flaques et le papier a commencé à gondoler, j’ai donc laissé sécher le tout sous un carton bien rigide lesté par un livre, afin de maintenir la feuille en place sans trop absorber de peinture.

Les feuilles suivantes ont été utilisées sur un papier de 300g/m2 (grain torchon, donc granuleux).

J’ai juste mouillé le papier (sans peinture) avant de poser les feuilles, et seulement ensuite déposé des grosses gouttes de peinture un peu partout sur les contours de feuilles. Je pensais obtenir seulement des contours colorés mais le papier a absorbé beaucoup plus loin, jusqu’aux bords ! 

Et surtout, la peinture n’a pas circulé sous la grosse feuille. J’ai donc décidé de repeindre les nervures après séchage avec un petit pinceau :

Conclusion :

-si le végétal a des nervures un peu épaisses, elles peuvent être difficiles à aplatir et il y aura des zones impossibles à « coller » sur le papier mouillé (cf feuille de tomate)

-on dirait qu’un végétal large empêche de faire circuler la peinture, il vaut donc mieux déposer de la peinture sur le papier AVANT de déposer les plus grosses feuilles (à moins de préférer les zones blanches)

Peinture avant ou après : ce sont donc 2 rendus subtilement différents, mais tout aussi beaux, à mon avis !

A faire et refaire, même avec des enfants ; aucun besoin de compétences artistiques !

 

trrrrrès grande tasse !

Pour ma GRANDE fille, j'ai fait une GRANDE tasse !

C'était son souhait d'avoir un mug plus grand que la contenance habituelle - même si mes photos ne comportent pas suffisamment d'élément de référence pour se rendre compte.

Pour la déco, de l'engobe dans un esprit pop et un peu vintage ; de l'extérieur jusqu'à l'intérieur !

Et pour finir, de l'émail censément transparent ; qui ne l'est malheureusement pas tout à fait assez (on distingue des reflets bleutés par endroits).

Je suis assez contente aussi de la anse qui, je trouve, est dans le style et surtout est solide sans être monumentale !

le retour de la gravure

 Et quel retour... ! Grandiose ... !

Chez Chloé (oui oui, toujours la même), nous avons passé du temps sur plein de techniques différentes, dont un retour (pour moi, car elle est restée fidèle à cette activité) à la gravure sur gomme.

J'ai donc entamé la gravure du petit visage de lune ci-dessus - que j'ai fini chez moi. Ouch ! j'avais bien perdu les gestes ! 

Mais l'envie, elle, est revenue, alors j'ai enchainé sur le microscopique oeil dans une chute, pour affiner mon geste. Je ne suis pas trop mécontente du résultat vue la pause énorme que j'avais fait dans la pratique de la gravure.

Enfin, j'ai fini avec la petite poule en utilisant du lino comme support, pour la première fois. Ce n'est pas évident non plus.

Conclusion : il faudrait vraiment que je ressorte les gouges pour pratiquer davantage !

mobile en liberté au jardin

Où je reparle de ma chère Chloé ... !

Comme je suis allée chez elle cet été pour un séjour créatif, je ne pouvais arriver les mains vides ! C'était un plaisir de lui offrir un petit quelque chose sortant un peu de ses domaines d'action à elle (bien qu'elle soit touche-à-tout et fasse un peu de poterie aussi)

Voici donc dans son si joli potager un petit mobile de ma confection ... Mais si, suspendu à la structure destinée à faire grimper les courgettes et haricots !

Le même vu de près, mais contre un mur un peu tristoune chez moi ... 

Bois flotté, ficelle de chanvre et formes géométriques en terre rouge non émaillée - décorée simplement à l'engobe noire et blanche.

Les 2 faces de chaque forme sont décorées différemment, en sgraffito aussi.

Et la vue d'ensemble :

 

gravure sur Tetra-Pak

Une nouvelle expérimentation estivale, faite lors d'un séjour créatif chez Chloé : de l'impression encore, cette fois-ci pas naturelle, mais à base de récup. Il s'agit d'utiliser le carton des briques Tetra-Pak : en ouvrant l'emballage pour venir graver sur l'intérieur argenté.

en bleuté : les plaques d'impression,

en blanc les "oeuvres" imprimées !

Après avoir dessiné sur le carton argenté avec une pointe (de compas par exemple), on vient encrer toute la surface d'une peinture spéciale, bien épaisse. Puis on enlève le surplus avec un chiffon (photo ci-dessus) ; il ne reste de l'encre que dans les creux.

Avec une presse, ou comme ici un ustensile (machine à faire les pâtes) permettant d'appuyer très fort la plaque gravée et encrée contre le papier final, on fait pénétrer l'encre dans le papier.

Et le résultat, pas toujours à la hauteur des espérances et un peu cracra ... !

deux impressions différentes avec une même plaque : un motif de fleurs naïves

des petites illustrations plus réussies : pavot et capucine

(même si j'ai, comme une débutante, foiré l'écriture sur "capucine", que j'ai oublié d'écrire à l'envers !)

Des résultats plus qu'approximatifs, mais très prometteurs quant à la technique ... cela mériterait d'être approfondi !