série de monotypes (Birgit Koopsen gel printing challenge)

En septembre, Birgit Koopsen proposait de dépoussiérer les plaques de gel pour impression et donnait un thème par jour. J'ai essayé de faire toutes les propositions que je pouvais (pour certaines, je n'avais pas le matériel voulu, je n'ai pas investi spécifiquement).

J'ai choisi de faire toutes mes impressions sur des pages de livre ancien (une biographie de Beethoven avec des illustrations et des partitions au fil du texte) - sauf lorsque la consigne précisait autre chose ou que le papier ancien, trop fragile, n'aurait pas résisté (par exemple pour la série embossée aux crayons de cire). Mon idée est ensuite de relier les pages pour en faire un support pour dessiner/peindre ... sauf si je change d'idée en route ?!

Quelques propositions m'ont inspirée, d'autres moins ; j'ai tâtonné, expérimenté, recherché des idées sur internet ... il y a donc les pages "réussies" et les autres !

Voici les pages qui me plaisent :

"étaler la peinture sans rouleau" => j'ai utilisé un bout de carton et un couvercle

"traces" laissées avec divers petits bouts de carton et des gestes variés

"cercles" - je suis contente de cette page qui évoque une galaxie (par pur hasard !)

"plaques à texture" - on distingue des effets de vague en haut à droite par exemple

"papier à motif" : j'ai imprimé sur une zone de partition avec un effet ajouré

qui permet de bien la voir

"motif répété" - j'ai essayé de reproduire l'effet des papiers vénitiens

(on n'y est pas, mais j'aime quand même le rendu !)

"couches multiples" : obtenues en essuyant la plaque après diverses impressions

sur un même papier

consigne mystère, je ne me souviens plus quelle était l'intention ! (textures, je crois)

mais j'aime le résultat !

"pochoirs"

"mixed media"

Une petite série intéressante a été le résultat de la proposition "plaque de texture". On voit par exemple sur cette vidéo à la fois la réalisation des plaques de texture, et leur usage.

Pour moi ça a donné ça :

des lettres en relief à la pince Dymo, des boutons, des brins de laine ;

des chutes de lino imitant des briquettes en relief, du tulle, du carton ondulé, du papier bulle ;

des bouts de plastique non identifiés, des fleurs en liège récup ;

encore un autre lino en relief, des bouts de jute, du carton d'emballage alvéolé ...

de quoi produire ces pages-ci :

Et puis il y a donc les "autres" pages qui me plaisent moins :

"texture" apportée par des feuilles d'arbre - "automne"

(étonnamment, la page feuilles a énormément plu sur ma publication instagram)

tentative de "motif répété" - "laine"

pages de brouillon que je trouve tout de même utilisables !

essai sans nom - "couleurs complémentaires"

essai sans nom - utilisation de "encreurs pour tampons" comme source de pigments

impression sur "scotch" de masquage de peintre - "masquage"

(grâce à de petits carrés de papier qui sont sortis teintés et me serviront d'étiquettes à confiture !)

"couleurs de votre drapeau" - "dentelle"

"monochrome" - "récup"

(le fond noir est l'emballage de mes pochoirs)

 

"impression sur calque"

"image transférée" (technique très difficile, on devine ici les contours d'une silhouette !)

"toile de jute" utilisée pour la texture

"crayons pastels" : la 1e photo montre les papiers sur lesquels les pastels ont servi à crayonner pour obtenir les motifs d'une plaque à relief placée dessous,

ensuite on applique la peinture, la cire du pastel joue le rôle de réserve

(expérimentation pas très heureuse !)

Bref, j'ai une grosse pile de papiers jolis prêts à servir ! Oui, mais servir à quoi ?! Emballages cadeaux, couverture de livres, ou déco de mes vieilles pochettes utilisées pour le boulot :

Et vous, vous avez une page préférée ? Qu'est-ce que vous feriez avec ?

tee-shirt utilitaire

Parfois, on a beau coudre depuis des années, on achète dans le commerce un truc qu'on pourrait tout à fait se coudre soi-même, sans réfléchir ; puis on (re)découvre que, décidément, on ne peut plus se fier au prêt-à-porter quand on a connu le sur-mesure !

C'est ce qui m'est arrivé avec mes tenues de sport : je me suis dit un peu bêtement que, sans doute, les matières "spécial évacuation de transpiration" devaient être un vrai plus par rapport à ce que je pouvais coudre à la maison. Lorsque mon précédent tee-shirt était devenu tout mou et difforme, j'avais donc investi dans un tee-shirt de danse relativement basique de chez Decat' ... Tout ça pour découvrir que la matière "évacuation de transpiration" ne me convenait pas du tout (tellement synthétique qu'en fait je transpire encore plus !)

Bref, sur ces détails hautement glamour, je conclurai donc que c'est bien la dernière fois que je me fais avoir (malgré toute ma méfiance habituelle) par les arguments à la noix de cette société de consommation !

Enfin, ne jetons pas le bébé avec l'eau du bain, puisque d'une part le fameux tee-shirt-pas-totalement-confortable continuera à être porté, et que d'autre part il m'a servi de base pour réaliser mon nouveau tee-shirt-à-moi ! En effet, j'aimais bien son ourlet "high-low", ses mini-mancherons, et sa forme globale ample mais pas trop patate.

Plus simple tu meurs ! La forme pas trop près du corps m'a permis de reporter un vague patron sur papier sans trop m'embêter avec des mesures exactes (car un vêtement en jersey déjà porté et lavé vrille immanquablement au niveau des coutures !).

J'ai utilisé un reste de grand coupon de jersey (déjà utilisé pour un tee-shirt Plantain). Je crois que ce n'est pas du 100% coton, mais c'est déjà mieux que le jersey en pur poil de pétrole du tee-shirt Décat' !

Je ne suis pas du tout une pro de la couture de jersey, je n'ai pas d'aiguille double pour coudre les ourlets ; mais pour l'usage sportif, c'était bien suffisant de coudre au point élastique les assemblages, et au zig-zag les ourlets. Je ne me suis pas embêtée non plus à faire des raccords de rayures sur les côtés. L'ensemble des opérations (du report d'un patron à l'essayage final) m'a pris 2 heures. Soit à peine plus que le temps de faire les 2x35 km d'aller-retour au magasin et l'achat !

Mais "couture simple" ne signifiant pas "absence de fantaisie", j'ai fini l'encolure avec une chute de jersey différent mais assorti - petit détail que personne ne verra, sauf peut-être pour remarquer que ça a vrillé en route !

Me voilà bien contente de mon tee-shirt maison, qui aura autant de petits frères que nécessaires à l'avenir maintenant que le "patron" est validé ! (Je songe déjà à en coudre d'autres en combinant des restes de jersey aux couleurs variées pour un résultat visuellement plus amusant qu'ici)

les cartes fruitées/fleuries

Après les premiers essais d'aquarelles guidées par les explications de Mirglis, j'ai récidivé pour 2 petites cartes, avec un petit détail derrière ! C'est fou comme la 2e fois qu'on fait quelque chose, on est plus assuré !

correspondances estivales 2019

L'été, c'est fait pour envoyer des cartes postales, non ?! Enfin, c'était ... 

Heureusement que des "rebelles" persistent à maintenir la tradition ! Voici donc le bilan de ces échanges de courriers créatifs pour cette année (et pour l'année dernière c'était ici et là).

Cette année, dans la droite ligne du défi proposé par Julie Adore, j'ai opté pour le collage ! D'ailleurs, 2 de mes collages du défi m'ont aussi servi pour ces envois, pour tout avouer ...

Pour tous, je suis partie d'une image ancienne (en noir et blanc le plus souvent mais pas toujours) et j'ai fouillé dans mes autres papiers pour trouver ceux qui, une fois associés, "raconteraient une histoire" ...

point de départ : l'auteur Simenon à sa machine à écrire !

avec un poème espagnol plus ou moins anonyme dactylographié (recueil ancien trouvé en brocante),

des motifs apportés par une page de cahier de brouillon vintage,

et un petit mot à la belle écriture découpé dans le magazine Flow !

en haut - point de départ : la publicité ancienne qui parle de nourriture,

j'ai rebondi sur l'univers enfantin avec les pages de cahier, les ronds vifs, le dessin des cubes ;

et sur l'univers de la nourriture avec des petits dessins trouvés dans un magazine ;

associés à une "pensée" de personnage célèbre trouvée dans le magazine Flow

en bas - point de départ : Monet dans son jardin,

avec des images de fleurs, des touches de couleurs (mon brouillon "lave-pinceau" quand je fais de l'aquarelle !), et une pensée plus ou moins de circonstance

à gauche - une image vintage de musicien ambulant espagnol,

dont la musique fait surgir mille couleurs (sur les habits des enfants et dans le paysage),

l'oiseau est peut-être de trop, en fait ... ?

à droite - une image vintage de moulin de Castille, juste colorée de petits ajouts foutraques

point de départ : la vieille voiture.

J'ai pensé "vacances", "premiers congés payés", "voyages à travers la campagne française",

"nationale 7 mythique" ...

et j'ai sorti tout ce qui m'y faisait penser

(dont les carreaux rouges et blancs pour la nappe de picnic, bien sûr !)

Et j'ai reçu du collage, de la peinture, de la broderie, du pliage ; des idées à la pelle !!

Emmanuelle et Anne

Cécile

Sylvie - Isabelle - Betty

 Géraldine

trousses multi-logos

Rentrée, rentrée, rentrée ... on a beau vouloir faire comme si ce n'était pas vrai, on y est quand même !

Cette année comme d'habitude, on achète un minimum de fournitures ; par contre, alors même que je suis intraitable sur le choix de l'agenda (le plus basique moins cher, qu'on customise si on veut !), je suis d'accord pour changer de trousse aussi souvent que les enfants le veulent !

Forcément, c'est un petit plaisir qui ne coûte rien, fait baisser les stocks de chutes et de fermetures éclair de récup, et se coud en un quart d'heure chrono !

Les 3 garçons ont opté pour des trousses noires sur lesquelles arborer fièrement les logos de leurs musiques, sports et autres loisirs favoris (je vous mets au défi de les reconnaitre, je n'en connaissais qu'un !).

Comme j'avais peu de temps, j'ai d'abord réalisé celle du premier qui demandait (trousse du bas avec 1 seul logo), mais quand les autres ont voulu la même chose, je les ai mis au boulot aussi ! Ils ont donc coupé le tissu, créé les pochoirs logos (en traitant les images sur l'ordi), reporté sur tissu, peint à la peinture pour tissu et retouché au feutre posca, repassé ... et j'ai juste cousu ! Et en fait, ils étaient ravis et fiers de créer eux-mêmes leur trousse unique !

Chutes de jean + vieilles fermetures éclair + 3 gouttes de peinture = rentrée sans achat + enfants  (et parents) contents !

aquarelles fruitées (d'après Mirglis)

Sarah a une façon bien à elle d'utiliser l'aquarelle, tout en liberté du geste et en improvisation. Elle propose depuis quelques temps des tutos et des cours, j'ai donc essayé ses tutos gratuits (par exemple ici). Après des objets très "verts", elle a proposé ces dernières semaines des sujets plus fruités !

Voici mes petits essais - bien plaisants à réaliser et sans prétention au niveau du résultat !

Les supports de ces aquarelles sont des cartes en papier spécialement conçu pour, qui m'ont été données par une blogueuse créative lors d'un troc. Comme elles sont japonaises, leur présentation ne correspond pas du tout à nos cartes postales ! Du coup, je les utilise avec le côté "cases à code postal" visible, que je trouve joliment exotique (tout en faisant fi de l'orientation de la carte !).

la photo n'est pas belle mais mes nouvelles aquarelles ont rejoint les anciennes

dans leur petit recoin de mur spécial Mirglis !

déambulations et bras de guenon (= le pantacourt Alibour n°2)

Que ne peut-on être devant et derrière la caméra en même temps ?! Je sais que certains utilisent pied et télécommande, mais je n'ai aucun de ces ustensiles et me sentirais un peu mal à l'aise à l'idée d'investir dedans juste pour mes photos égocentriques et couturesques !

Et puis que peuvent les instruments lorsque le problème vient de cette fabuleuse "aisance" naturelle qu'ont les non-top-modèles !!

Bref, voilà comment, même en choisissant un lieu dégagé, une luminosité idéale, et en donnant les bonnes consignes à l'apprentie photographe ("accroupis-toi !!") ; je me retrouve à marcher de long en large entre vignes et maïs d'un air benêt, ou alors piquée bras ballants et pieds en-dedans ... Puis comme, malgré tout, quelques voitures s'obstinent à circuler par là, et que regarder les photos sur le mini-écran de l'appareil en plein soleil n'est pas très instructif, on rentre vite fait chez soi pour découvrir que non, ce n'est pas encore cette fois que la séance photo donnera lieu à quelque chose de digne !

Enfin, on obtient quand même un aperçu du modèle, avec ses modifications faisant suite au premier épisode.

Cette fois-ci, j'ai pu couper directement la cambrure adaptée et une ceinture ad hoc.

Le tissu étant un coton classique (bien qu'un peu rigide), il a bien voulu se laisser coudre sereinement ; malgré tout j'ai choisi la sécurité avec des poches arrières aux angles nets (forme piquée sur un de mes jeans), doublées qui plus est pour un fini nickel.

J'ai conservé les bas de jambes sans fioritures, j'ai plutôt choisi de passer du temps sur l'élaboration de poches italiennes, qui n'étaient donc pas prévues dans le patron. Je suis ravie de mon "patronage" (si l'on peut parler de patronage pour des poches !) qui tombe pile poil, même si les poches italiennes sur un pantalon ajusté ont toujours tendance à s'ouvrir un peu (et cela pas que sur mon pantalon à moi, hein !)

Résultat : encore un pantalon pour la mi-saison dont je suis contente, qui m'a permis d'expérimenter et de constater mes progrès au fil du temps ... mais toujours pas un pantalon fidèle au modèle, haha !

Pantacourt Alibour in "Couture pour femmes" de Viviane Sentilhes alias Etoffe Malicieuse.

(porté ici avec un top lui aussi fait maison, une trituration du patron Airelle de Deer&Doe)