saladier ... rupestre ?! (nériage)

A l'atelier, il y a plusieurs types de terre ; sur une inspiration subite, j'ai tenté un "mélange" des 3 couleurs ... le prof m'a dit ensuite que cette technique (et ses mille déclinaisons) portait le nom de "nériage". 

Pour ce saladier, j'ai procédé de la façon suivante :

J'ai préparé des boulettes de chaque couleur ; j'ai commencé par étaler grossièrement au rouleau une première couleur (blanc), puis j'ai posé au centre une autre boulette d'une autre couleur et étalé à nouveau, etc. 

Au fur et à mesure de l'ajout de matière, la plaque étalée devenait plus grande, avec une couleur uniforme au centre (la dernière boulette posée) et des cernes des autres couleurs. J'ai parfois posé la nouvelle boulette sur le côté et non au centre de ma plaque, selon les aléas d'étalage, afin d'obtenir un format final proche du disque.

Enfin, j'ai pris une forme en plâtre (il y en a plein à l'atelier, destinées à fabriquer assiettes, bol, saladier, etc) et posé dedans ma plaque, par morceaux ... En effet, je ne voulais pas déposer un disque parfait dans mon creux sous peine d'avoir un résultat d'épaisseurs variables. J'ai donc découpé dans ma plaque multicolores des tronçons posés côte à côté dans le moule, puis délicatement scellés entre eux en évitant de faire migrer une couleur de terre dans l'autre (on obtiendrait une vilaine couleur boueuse !)

J'ai séché un peu mon assemblage pour pouvoir le démouler, puis solidarisé tant bien que mal les divers morceaux entre eux (on distingue parfaitement les raccords sur la photo ci-dessus). A l'intérieur j'ai davantage insisté pour souder les morceaux, d'où les trainées de terre d'une couleur dans l'autre (mais dont le rendu me plait) ! 

J'ai émaillé mon plat à l'émail transparent pour éviter le touché trop rêche et pouvoir l'utiliser en cuisine (pour des salades froides par exemple, sans que les aliments ne viennent tacher la terre cuite !).

Et comme il restait des morceaux de la plaque initiale (multicolore donc), j'ai fabriqué une petite soucoupe grâce à un moule à assiette :

Le dessous montre bien les différentes couleurs, par contre l'intérieur a été lissé pour souder les terres entre elles, et le résultat est pas terrible ! J'aurais dû faire le contraire entre dessus et dessous :

Les autres personnes de l'atelier ont trouvé les résultats de l'expérience super beaux, je les trouve plutôt ... primitifs, préhistoriques ! Un petit air de fouilles archéologiques à Lascaux ! Mais je m'amuse énormément avec ces patouilles, alors je suis ravie de pouvoir utiliser mes productions au quotidien.

panthère noire

Une commande ... c'est toujours un peu quitte ou double ! Soit c'est une bonne occasion de sortir de sa zone de confort (comme je déteste cette expression rebattue ! mais pour le coup, je ne vois pas comment formuler la chose autrement !) ... soit c'est un pensum !! 

Il y a eu un peu des deux avec ce dessin-peinture demandé par ma soeur ! L'idée première (une panthère) me plaisait assez : j'ai déjà dessiné des félins et j'avais beaucoup aimé. Mais lorsque j'ai vu la photo censée servir de modèle, j'ai un peu déchanté ...

Une bestiole noire-de-noire perdue dans un océan vert brumeux ... ça ne semblait pas très exaltant. Et puis la commanditaire voulait du crayon de couleur, pas de la peinture (je serais partie pour de l'acrylique). Mais pour couvrir une grande surface (comme demandé) au crayon, c'est vite cracra !

Donc j'ai décidé de faire le fond principal à l'aquarelle. Mais le papier fourni n'étant pas du papier aquarelle, j'ai eu un beau gondolage ! Une fois sous verre, l'ensemble sera un peu aplati, malgré tout ...

Dessiner la bête fut un défi aussi : très peu de contrastes sur la photo de base, une silhouette assez petite donc peu de détails (il fallait un peu les imaginer) ... je ne suis pas 100% satisfaite de ma représentation de la panthère : sa tête naturellement petite semble vraiment insignifiante (et les enfants m'ont dit qu'elle ressemblait à une tête de singe !), et la posture prête à bondir donne un effet bancal une fois dessinée ...

Les végétaux par contre m'ont beaucoup plu ! J'ai aimé ajouter petit à petit des nuances, des coups de crayons, des couches innombrables ! On voit les traces de crayons mais j'aime la texture que cela donne. Au final, les branches sont bien plus présentes sur mon dessin que sur la photo où elles étaient un peu floues, mais pour un grand format, je trouve que cela ajoute un peu d'intérêt à tout cet espace qui serait vide sinon !

Commande terminée, il ne reste qu'à livrer, j'espère que ça plaira, mais je suis surtout contente d'avoir fini !

gros bol à vagues

Attention, tentative de stylisme photo pour présenter cette réalisation céramique !

Un très gros bol, ou petit saladier, non pas réalisé au tour mais à partir d'un moule en plâtre ... finalement, c'est un peu "tricher" mais pas si simple que ça (il m'a fallu plusieurs essais pour avoir quelque chose de pas trop épais et régulier) et j'aime bien aussi !

Lorsque le bol était partiellement sec, j'ai gravé des formes de "vagues" stylisées dans tous les sens. La couleur sombre de l'émail ne permet pas de le voir très bien, mais "en vrai" c'est assez joli.

Centrer le petit morceau de terre destiné à former le pied n'était pas si simple, je ne suis pas sûre que ça soit parfait, d'ailleurs. Mais le bol reste plutôt stable quand même.

A bientôt pour un saladier, cette fois !

peintures et dessins d'automne

Des peintures et dessins qui datent un peu, d'avant une grosse commande qui m'a bien occupée ces jours et que je montrerai prochainement...

aquarelle, pastel gras (blanc) pour créer des réserves,

crayons de couleurs

d'après photo de @planet_fungi

mini-formats (8x8cm) de petites scènettes prises en photo by moi-même cet automne ...

aquarelle et crayons de couleurs (pour les champignons)

aquarelle, crayons Derwent et stylo blanc

d'après un tuto de @jenny_illustrations

portrait de l'actrice Lily Elsie (années 20) pour un challenge "aquarelle et Histoire"

qui m'a valu de gagner quelques feuilles d'un très beau papier artisanal !

aquarelle, encre grise

les aquarelles sont au mica : ça brille ! (difficile à montrer ... !)

couronne d'après une proposition de @_art_moments_

mini format (5x5 cm) dans le thème Noël,

aquarelle

et ma couronne de porte en branchettes glanées en promenade !

Et pour mon propre journal de bord, quelques zoeuvres pas très intéressantes au fil des défis proposés sur Instagram :

"dessine ta palette rêvée"

reprise d'un portrait en couleurs inattendues ... pas terrible !

vous prendrez bien un petit thé arc-en-ciel ?!

Une envie de théière pour portion individuelle, un moule en forme de demi-sphère à l'atelier : je me suis amusée à fabriquer cette petite théière imparfaite !

Elle a plein de défauts : le bec démarre bas et ne monte pas assez haut (= l'eau de l'intérieur menace de sortir dès qu'on la manipule), le couvercle tombe quand on penche la théière, les rayures au niveau du bec finalement ne me plaisent plus dans cette orientation-là, son petit pied la rend peu stable, et surtout la contenance est un peu petite ...

MAIS ! Elle verse proprement - chose improbable vu comme j'ai galéré à former le bec avec toute l'étendue de mon incompétence empirique ...

Et puis elle est mignonne quand même, hein ?!

Elle a fini en oya, car le fond (comme pour toutes les pièces émaillées) comporte une zone NON émaillée par où l'eau peut se diffuser par porosité. Et c'est plutôt mignon et rigolo, une théière dans une plante !

(et je n'ai pas dit mon dernier mot pour une théière 1 portion ! Je sais maintenant tout ce que je dois corriger)

folktale week : défi illustration

 Mi-novembre j'ai participé (pour la 2e fois) à un défi dessin, qui consiste à illustrer dans un style de contes pour enfants, quelques mots proposés.

Je ne comptais pas m'investir beaucoup dedans, juste illustrer très littéralement chaque mot, avec un parti-pris qui aurait été le même tout du long (cf 1e image : des motifs fleuris partout !) ... mais je me suis prise au jeu et finalement je suis, comme à mon habitude, partie dans tous les sens, et j'ai aimé explorer toutes sortes d'effets !

Voici le résultat :

LUNE

REVE

EVEIL

BANQUET

inspiration : les balades en forêt de l'automne avec plein de champignons mystérieux,

et la sale mignonne bête locataire de notre cave qui boulotte notre réserve de pommes !

OISEAU

RIVIERE

inspiration : les images enfantines de CeeCee

CIEL

inspiration : une photo prise en Bretagne et tous ces ciels sublimes au-dessus de la mer ...

pochette vert-sur-vert

La couture me manque un peu, mais je n'ai plus beaucoup de réels besoins ... alors une petite trousse en passant, c'est juste un petit plaisir facile !

Petit coupon de wax qu'on m'a donné, chutes, et petite cordelette de fermeture faite il y a des années par les enfants qui avaient eu une période "bricolage à base de laines de maman" ... j'avais tout gardé bien sûr !

 

céramique : aléas d'émail ...

Indépendamment de mes compétences encore balbutiantes en céramique, il y a aussi LE problème de l'émaillage ... on prend un émail "censé" donner tel ou tel effet, et on se retrouve avec ... tout autre chose !

J'ai eu plusieurs exemples dernièrement ; que cela donne de bonnes ou de mauvaises surprises ...

D'abord ce pot destiné à être suspendu pour recevoir des plantes (ici une petite misère encore peu étoffée)... J'avais "sculpté" la surface de motifs un peu aléatoires, sortes de vagues ... Puis émaillé en rouge. Un beau rouge volcan !

Et voilà que selon les creux et bosses, selon l'épaisseur d'émail appliqué, il est resté du rouge à très peu d'endroits ! Pourtant il y avait une certaine couche d'émail quand même, preuve en est la brillance qui est restée partout.

En fin de compte, l'effet global est plutôt intéressant puisqu'il renforce l'effet des zones creuses, davantage que si la couleur était uniforme.

J'avais fait 4 petits trous tout le tour, en haut du pot, et j'ai ensuite mis de la ficelle de chanvre et des perles - pas rouges car celles que j'avais en rouge n'avaient pas un trou suffisant pour faire passer les épaisseurs de ficelle !

J'aime bien le résultat final, même si l'ensemble n'est pas très gros, j'ai du mal encore à anticiper le rétrécissement de la cuisson !

Il ne reste plus qu'à trouver le meilleur coin pour suspendre tout ça !

Deuxième pièce "surprise" : un vase qui se voulait très graphique, simple tube juste agrémenté d'une amorce de visage géométrique ... A la première cuisson, j'ai déjà été déçue de voir accentués les défauts dans la forme de mon cylindre un peu bancal !

Mais alors, à la deuxième cuisson, après émaillage, j'ai eu encore une autre déception : l'émail trop peu épais pour couvrir uniformément la surface ! Sur les conseils du prof, je l'avais appliqué avec un pulvérisateur, mais j'aurais dû mettre davantage d'épaisseur...

Je l'utilise quand même pour l'instant, on verra ce que j'en fais, le jour où je l'aurai assez vu !

Enfin, deux très petites bestioles avec un petit trou pour y disposer un petit bout de végétal, une plume, selon l'inspiration du moment ...

La chouette est sortie d'un rouge vraiment plus pétant qu'imaginé, avec des maigreurs sur les reliefs ...

Et le petit oiseau est une très bonne surprise ! Le bocal d'émail affichait sur l'étiquette "brun", et en fait, j'ai un résultat quasi métallisé ! J'adore !