aquarelle + feuilles + hasard = ???

J’avais vu sur le compte instagram @raising_up_wild_things (fin juillet 2023) et sur celui de @mayandberry (début septembre 2023) cette technique qui consiste à appliquer des plantes sur un papier aquarelle mouillé pour obtenir leur image grâce à la concentration des pigments le long des bords et des veines de la feuille.

Après avoir ramassé et pressé mes feuillages une petite heure sous un gros livre, afin de les aplatir sans attendre un complet séchage, j’ai pu me lancer.

Sur 2 morceaux de papier échantillon reçus lors d’une commande, j’ai donc fait 2 essais ; et voici mes retours après avoir essayé les 2 variantes proposées.

La feuille de tomate arc-en-ciel a été faite sur un papier 325g/m2 grain fin, largement mouillé, sur lequel j'ai déposé des gouttes de peinture AVANT d’y mettre la feuille.

Puis j’ai passé et repassé le pinceau mouillé sur la feuille pour bien la faire adhérer au papier, en ajoutant aussi de la peinture. Le papier n’absorbant pas vite, j’ai eu des flaques et le papier a commencé à gondoler, j’ai donc laissé sécher le tout sous un carton bien rigide lesté par un livre, afin de maintenir la feuille en place sans trop absorber de peinture.

Les feuilles suivantes ont été utilisées sur un papier de 300g/m2 (grain torchon, donc granuleux).

J’ai juste mouillé le papier (sans peinture) avant de poser les feuilles, et seulement ensuite déposé des grosses gouttes de peinture un peu partout sur les contours de feuilles. Je pensais obtenir seulement des contours colorés mais le papier a absorbé beaucoup plus loin, jusqu’aux bords ! 

Et surtout, la peinture n’a pas circulé sous la grosse feuille. J’ai donc décidé de repeindre les nervures après séchage avec un petit pinceau :

Conclusion :

-si le végétal a des nervures un peu épaisses, elles peuvent être difficiles à aplatir et il y aura des zones impossibles à « coller » sur le papier mouillé (cf feuille de tomate)

-on dirait qu’un végétal large empêche de faire circuler la peinture, il vaut donc mieux déposer de la peinture sur le papier AVANT de déposer les plus grosses feuilles (à moins de préférer les zones blanches)

Peinture avant ou après : ce sont donc 2 rendus subtilement différents, mais tout aussi beaux, à mon avis !

A faire et refaire, même avec des enfants ; aucun besoin de compétences artistiques !

 

tataki-zome en bonne compagnie

Pour faire du tataki-zome (ou impression végétale), il faut :

-le beau jardin fleuri d'une amie

-planche et marteau

-des chutes de tissu de coton ...

... et puis taper, taper, taper sur un sandwich fait de tissu/fleurs et feuilles/tissu !

On soulève le tissu "martyr" pour découvrir les résidus de végétaux, que l'on enlève ... Et on découvre le résultat du transfert des sucs et tanins sur le tissu du dessous !

Certains végétaux, comme la fleur de cosmos ci-dessus, s'impriment de façon magique et ultra-détaillée !

D'autres ont trop, ou trop peu, de jus alors on a fait des tests sur la "planche" botanique ci-dessus/

On peut ensuite passer à une composition plus réfléchie, mandala ou simple disposition harmonieuse des formes et couleurs.

Et enfin, on imagine un moyen de mettre en valeur cette petite oeuvre éphémère (elle aurait été plus durable sur un tissu mordancé, mais nous n'avons pas fait cette étape par manque d'anticipation du produit nécessaire) :

De simples petits coussins à lavande qui iront dans l'armoire, à l'abri du soleil et sans besoin de lavage, pour préserver au mieux les couleurs.





 

le jardin de Rougefin

Un petit cadeau pour le voisin dont le jardin nous approvisionne durant toute la belle saison ...

 

Il vend exclusivement des "vrais" légumes, avec toutes leurs bizarreries !!

mon joli jardin (en céramique !)

A la fin des cours de céramique (d'une durée de 3 heures), on a parfois un peu de temps qu'on ne sait pas toujours utiliser efficacement ... certaines tâches nécessitent d'en avoir beaucoup devant soi, ou bien  aucune petite tâche n'est nécessaire à ce moment-là ...

Du coup, c'est là qu'on se met à faire des bricoles ! Un tout petit peu de terre, peu d'ambition ... et on fait finalement des choses qui nous plaisent beaucoup !

C'est le cas de ces 3 petits ornements de jardin, pensés pour être juste piqués sur des bâtons, et qui se sont découvert un autre intérêt : couvrir la pointe des tuteurs à tomates (pour éviter l'éborgnage !).

Je dois dire que j'adore littéralement ces petites choses, et elles ont un certain succès quand des gens voient le jardin ... L'émaillage est assez approximatif car fait de fonds de pots et déposé au pinceau (ça crée souvent des épaisseurs irrégulières, mais sans trop d'impact ici).

L'année prochaine, à la reprise des cours disons, c'est sûr que j'en fais d'autres ! Même si ma culture de tomates est proche de la nullité, je persisterai à utiliser les piquets à droite et à gauche dans le potager !

cyanotypes et autres bricoles végétales

Entre 2 (ou plutôt 100) aquarelles, je fais parfois autre chose !!

Surtout lorsque l'on me sert le matériel sur un plateau, comme c'était le cas ici : il s'agit de cyanotype, une technique qui nécessite un équipement qui ne s'improvise pas.

Cette technique consiste à peindre un support avec un liquide qui réagit à la lumière du soleil, puis à exposer ce support en cachant des zones par des "objets" de son choix.

Chloé m'avait préparé plusieurs feuilles de papier avec la peinture spéciale, je n'ai eu plus qu'à choisir mes végétaux (thématique assez fréquente avec cette technique).

Sur mon premier essai (photo du haut) j'ai posé des végétaux un peu miséreux (ce qu'il y avait de disponible en hiver sous mes fenêtres !) et des ronds découpés en papier. J'ai bien aimé le résultat.

Quelques temps plus tard, aux environs de la St Valentin (pour un défi !) j'ai tenté de disposer mes végétaux en forme de coeur ... ça n'a été que moyennement concluant ! Sur mes 2 essais, l'un a une forme de coeur reconnaissable, mais pas l'autre. Alors j'ai beaucoup retravaillé le bazar avec de l'aquarelle dorée et du feutre Posca blanc.

Et je trouve le résultat intéressant !

Et toujours à partir de végétaux, j'ai fait le petit tableau ci-dessous sans prétention, mais que j'aime bien :

feuilles d'eucalyptus ramassées pour Noël dans le sud de la France,

et Posca de 3 couleurs différentes.

tableau joli et ... odorant, grâce à l'eucalyptus !!

herbier fantaisiste

Attention, je vais encore parler du Premier Grand Confinement (comme si on n'en avait pas assez parlé et comme si mon ressenti était original !) ... Vous avez le droit de fuir si vous avez eu une overdose.

Bref, en ces temps lointains, je partis régulièrement marcher sur "ma" colline, et commençai à herboriser ... De ces jours immémoriaux, je conservai un amour, que dis-je, une passion pour les brins d'herbes. Dès lors, je ne revins jamais de balade sans quelques spécimens herbacés en main, que je pressais consciencieusement dans un presse-fleurs, puis deux presse-fleurs, puis moult livres de poids adéquat.

Les volumes s'entassant en une gracieuse pile menaçant la chute, je décidai de les ouvrir enfin ! Je voulais faire un herbier depuis longtemps, je me suis enfin mise au travail sur un de mes carnets faits main en récup (le jaune). J'ai fait une page d'intro avec une aquarelle pas très très belle, en fait (voir 1e photo) qui a ajouté encore plus de gondoles à la feuille qu'elle n'en avait déjà !

Travail, le mot n'est pas trop fort, car je me délecte à lire d'innombrables sources internetesques -une fois la variété identifiée bien sûr, ce qui peut être rapide grâce à l'appli PlantNet, comme plus long si la photo n'est pas reconnue et que je n'ai comme point de départ que "petite fleur bleue sauvage" !!

De ces potassages variés, je garde ce qui m'enchante sans aucune logique, et j'illustre et remplis ma page de dessins, collages, commentaires ... Je déguste les termes latins comme vernaculaires, je cherche la bonne couleur, je découvre les anomalies ou bizarreries de chaque plante, je croise bien souvent la mention "toxique" que j'ignorais totalement (une très bonne raison de vraiment bien se laver les mains à chaque retour de balade !), je place certains insectes-amis ...

Et surtout je vais à une vitesse de tortue ! Je passe souvent plusieurs heures uniquement en recherches et lectures sur 1 seule plante ; le remplissage de la page étant plutôt rapide ensuite. Mais peu importe ce rythme de croisière, il ne manquerait plus que de s'embêter avec des échéances pour un loisir !

cache-pot très classique

Encore de la céramique, encore un cadeau de Noël ! Ce pot a été fait en forme de tube très simple et décoré avec des formes moulées à part et rapportées sur le corps du pot.

Un émail blanc tout simple ; pas aussi bien posé qu'il le faudrait ! J'ai mal géré le geste et ne savais pas faire mieux à l'époque, depuis j'ai vu une vidéo qui expliquait tout ...

J'ai garni le pot de bulbes de saison, les fleurs pointaient leur nez le jour de Noël ! Et de la mousse pour finir le dessus et faire plus propre, même si sa fraicheur ne dure pas ...

Ce pot a bien plu dans l'assistance (pas forcément aux destinataires n'ayant pas la main verte qui se sentaient empotés à l'idée de s'occuper d'une "plante" !) ; et j'ai du coup des commandes de céramique à venir !

céramique : aléas d'émail ...

Indépendamment de mes compétences encore balbutiantes en céramique, il y a aussi LE problème de l'émaillage ... on prend un émail "censé" donner tel ou tel effet, et on se retrouve avec ... tout autre chose !

J'ai eu plusieurs exemples dernièrement ; que cela donne de bonnes ou de mauvaises surprises ...

D'abord ce pot destiné à être suspendu pour recevoir des plantes (ici une petite misère encore peu étoffée)... J'avais "sculpté" la surface de motifs un peu aléatoires, sortes de vagues ... Puis émaillé en rouge. Un beau rouge volcan !

Et voilà que selon les creux et bosses, selon l'épaisseur d'émail appliqué, il est resté du rouge à très peu d'endroits ! Pourtant il y avait une certaine couche d'émail quand même, preuve en est la brillance qui est restée partout.

En fin de compte, l'effet global est plutôt intéressant puisqu'il renforce l'effet des zones creuses, davantage que si la couleur était uniforme.

J'avais fait 4 petits trous tout le tour, en haut du pot, et j'ai ensuite mis de la ficelle de chanvre et des perles - pas rouges car celles que j'avais en rouge n'avaient pas un trou suffisant pour faire passer les épaisseurs de ficelle !

J'aime bien le résultat final, même si l'ensemble n'est pas très gros, j'ai du mal encore à anticiper le rétrécissement de la cuisson !

Il ne reste plus qu'à trouver le meilleur coin pour suspendre tout ça !

Deuxième pièce "surprise" : un vase qui se voulait très graphique, simple tube juste agrémenté d'une amorce de visage géométrique ... A la première cuisson, j'ai déjà été déçue de voir accentués les défauts dans la forme de mon cylindre un peu bancal !

Mais alors, à la deuxième cuisson, après émaillage, j'ai eu encore une autre déception : l'émail trop peu épais pour couvrir uniformément la surface ! Sur les conseils du prof, je l'avais appliqué avec un pulvérisateur, mais j'aurais dû mettre davantage d'épaisseur...

Je l'utilise quand même pour l'instant, on verra ce que j'en fais, le jour où je l'aurai assez vu !

Enfin, deux très petites bestioles avec un petit trou pour y disposer un petit bout de végétal, une plume, selon l'inspiration du moment ...

La chouette est sortie d'un rouge vraiment plus pétant qu'imaginé, avec des maigreurs sur les reliefs ...

Et le petit oiseau est une très bonne surprise ! Le bocal d'émail affichait sur l'étiquette "brun", et en fait, j'ai un résultat quasi métallisé ! J'adore !